Caroline A. Jones - The Global Work of Art_ World’s Fairs, Biennials, and the Aesthetics of Experience-University Of Chicago Press (2017) (1).pdf
好的，这是一份关于《艺术的全球运作》一书的核心内容的总结，字数不超过1000字：
《艺术的全球运作：世界博览会、双年展和体验美学》一书，由卡罗琳·A.琼斯所著，探讨了在世界博览会、双年展等大型展览的背景下，当代艺术如何运作，以及它们如何塑造我们的观看方式。作者提出“批判的全球主义”的概念，来理解当代艺术在处理“全球性”与“地方性”关系时所采取的策略。
书的核心论点是，世界博览会是当代艺术蓬勃发展的关键。在19世纪，世博会通过大规模的展示促进了民族主义和国际主义，并为20世纪的双年展奠定了基础。这些展览会改变了艺术的定义，将艺术从手工艺品转变为一种强调体验，并引发观者参与的文化活动。
作者首先追溯了“盲人”这一隐喻在西方文化中的演变，强调了在启蒙运动和工业化背景下，视觉之外的其他感官体验的重要性。这为理解展览的观看方式，以及如何批判性地参与世界图景提供了框架。
接下来，琼斯分析了19世纪世博会，例如伦敦1851年世博会。她讨论了世博会如何促进民族认同感，以及艺术家如何回应这种框架。书中还探讨了艺术家们（例如约瑟夫·伊斯拉尔斯）如何在世博会中创作，并尝试将自己置于全球背景下。
然后，琼斯转向了20世纪的双年展，例如1951年的圣保罗双年展，探讨了双年展如何延续世博会的结构，但同时也促成了艺术的新模式，更加强调体验、参与和批判性。作者特别强调了20世纪的艺术家们（例如黑利奥·奥伊蒂西卡和莉吉娅·克拉克）在处理全球性与地方性之间的张力时所采用的策略。
琼斯认为，全球化时代的双年展，不再仅仅是展示艺术品的场所，而是促成批判性对话和体验的场所。在这些展览中，艺术家们运用视觉、触觉等多重感官，创造出一种沉浸式的体验，进而挑战了既定的权力结构。这本书认为，通过这种方式，当代艺术正在积极地建构“批判的全球主义”，而批判性正是艺术在当下所要实现的目的。
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